Un FPS retro con mucho estilo, mecánicas simples y una identidad visual difícil de ignorar.
- Lanzamiento: 16 de abril de 2026
- Plataformas:
- PlayStation 5
- Xbox Series X|S
- Nintendo Switch 2
- PC (Steam)
Desarrollado por el estudio polaco Fumi Games y publicado por PlaySide Studios, MOUSE: P.I. For Hire fue anunciado originalmente en 2023 y rápidamente llamó la atención por su particular mezcla entre estética caricaturesca inspirada en los dibujos animados de los años 30 y gameplay de FPS retro. Inicialmente previsto para 2025 y luego retrasado en dos oportunidades hasta abril de 2026, el juego también había sido anunciado para PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch, aunque finalmente esas versiones quedaron descartadas.
Análisis:
- Autor: N
- Plataforma: PlayStation 5
- Horas jugadas: 16
MOUSE: P.I. For Hire entra rápidamente por los ojos. Su estética inspirada en los dibujos animados de los años 30, combinada con una ambientación noir cargada de jazz, detectives, mafiosos y armas exageradas, le da una personalidad que pocos FPS actuales pueden igualar.
Y justamente ahí está una de sus mayores fortalezas. Desde el primer minuto queda claro que el juego sabe exactamente qué quiere ser. Todo, desde los escenarios hasta las animaciones y el diseño de enemigos, está pensado para reforzar esa identidad caricaturesca en blanco y negro que logra destacarse constantemente durante toda la aventura.
Pero detrás de esa excelente presentación hay un FPS bastante más simple de lo que su estilo podría hacer pensar.
Un FPS de la vieja escuela, sin demasiadas vueltas
MOUSE recupera muchas ideas clásicas de los shooters de los años 90. Hay paredes rompibles, interruptores escondidos, explosivos que abren caminos, habitaciones secretas y pequeños puzzles distribuidos por los niveles.
Lo interesante es que el juego rara vez intenta volver esto frustrante. En la mayoría de los casos, el jugador puede ver la recompensa antes de conseguirla, ya sea detrás de una puerta bloqueada, una ventana rota o una pared sospechosa. La gracia termina estando en encontrar rápidamente la forma de llegar hasta ahí.
Y honestamente, funciona bastante bien.
El juego entiende algo importante de muchos FPS clásicos como DOOM, Quake o Wolfenstein 3D: no siempre hace falta esconder completamente un secreto para que resulte satisfactorio descubrirlo. Muchas veces alcanza con mostrarle al jugador que “hay algo ahí” y dejar que encuentre una entrada cercana o una pared para destruir.
El resultado es una exploración sencilla, ágil y que nunca rompe demasiado el ritmo de la partida.
Mapas lineales, pero con buen ritmo
La estructura de las misiones también apuesta claramente por un diseño retro. Los mapas suelen combinar sectores cerrados, pasillos y habitaciones pequeñas con zonas más amplias donde aparecen varios enemigos al mismo tiempo y el juego obliga a moverse constantemente mientras se dispara.
En esos momentos es donde más aparece la inspiración en DOOM y Quake. MOUSE no busca ser un shooter táctico ni realista. Todo apunta más a una experiencia arcade, rápida y directa.
Además, las misiones tienen una buena duración y rara vez se sienten demasiado cortas. Completando buena parte del contenido secundario, explorando escenarios y buscando coleccionables, la campaña puede superar tranquilamente las 15 horas.
En mi caso, terminar el juego me llevó alrededor de 16 horas, dejando pendiente solo una misión secundaria, algunos periódicos coleccionables y pocos planos para mejorar armas.
El combate mejora con el correr de las horas
Durante las primeras misiones, el combate puede sentirse demasiado simple. Incluso jugando en dificultad normal, varios enfrentamientos se resuelven fácilmente usando ataques cuerpo a cuerpo, ya sea a trompadas o patadas.
La munición parece limitada al principio porque el personaje puede cargar pocas balas, pero el juego entrega recursos constantemente y esa sensación de escasez desaparece rápidamente a medida que avanzamos y desbloqueamos nuevas armas.
Y justamente ahí es donde el gameplay empieza a mejorar.
MOUSE ofrece un arsenal bastante variado y las mejoras realmente se sienten útiles. Algunas armas ganan más daño, otras cambian su funcionamiento y varias terminan siendo mucho más efectivas luego de invertir puntos obtenidos mediante planos escondidos en los escenarios.
La ametralladora termina siendo una de las armas más confiables durante gran parte de la aventura, mientras que otra capaz de disparar una especie de líquido ácido resulta extremadamente poderosa contra la mayoría de los enemigos.
No todo el arsenal está igual de bien balanceado, eso sí. Las escopetas, por ejemplo, dejan bastante que desear. Tienen poca capacidad de munición, recargan lento y obligan a acercarse demasiado a los enemigos para ser realmente efectivas.
Pequeños detalles que le dan personalidad
Uno de los detalles más simpáticos del juego aparece entre misión y misión. En lugar de simplemente elegir niveles desde un menú, debemos manejar el auto del protagonista desde una vista aérea sobre una especie de tablero de juego de mesa.
No es una mecánica nueva ni especialmente profunda, pero ayuda muchísimo a darle personalidad a la progresión y rompe un poco la estructura típica de los FPS tradicionales.
Ese tipo de decisiones pequeñas terminan reforzando constantemente la identidad del juego.
Algunos problemas de diseño terminan frustrando
Uno de los puntos más cuestionables aparece en la estructura de progresión y exploración. Las misiones no pueden rejugarse y el juego tampoco permite volver libremente a mapas anteriores para completar objetivos secundarios o buscar coleccionables faltantes.
Eso puede resultar bastante frustrante para quienes intenten completar todo el contenido.
En mi caso, una misión secundaria consistía en encontrar tres cajas escondidas dentro de un escenario. Las encontré mientras avanzaba normalmente por el nivel y seguí adelante pensando que, como ocurría en varias misiones anteriores, eventualmente volvería automáticamente al inicio del mapa para entregarlas.
Pero no ocurrió.
Al llegar al final de la misión, el juego directamente permite regresar a la oficina desde un teléfono y ya no existe forma de volver atrás, lo que terminó bloqueando permanentemente esa misión secundaria.
No parece un problema grave para quienes solo quieran completar la campaña principal, pero sí es una decisión de diseño bastante molesta para jugadores más completistas.
También encontré un problema bastante particular en PlayStation 5 relacionado con las capturas de pantalla. Cada vez que se presiona el botón Create del DualSense, el juego entra automáticamente en pausa antes de registrar la imagen, por lo que todas las capturas terminan mostrando el menú de pausa en pantalla. No afecta la jugabilidad, pero sí resulta molesto para quienes suelen documentar su experiencia o generar contenido mientras juegan.
Nota: Debido a este inconveniente, gran parte de las capturas utilizadas en este análisis corresponden a imágenes automáticas generadas al desbloquear trofeos, además de un par de imágenes oficiales proporcionadas por el estudio.
Una banda sonora que funciona… hasta que deja de hacerlo
La música acompaña muy bien la ambientación noir del juego. El jazz y los temas inspirados en dibujos animados clásicos ayudan muchísimo a construir la identidad de Mouseburg y funcionan perfecto durante las primeras horas.
El problema aparece durante las secciones más largas de exploración.
Varios temas empiezan a repetirse demasiado y terminan volviéndose bastante cansadores con el correr del tiempo, especialmente en niveles extensos donde la misma melodía puede sonar durante varios minutos seguidos.
No arruina la experiencia, pero sí es uno de esos detalles que terminan notándose bastante más cerca del final de la campaña.
Un indie que entiende perfectamente lo que quiere ser
También hay que tener en cuenta el tipo de proyecto que busca ser MOUSE: P.I. For Hire.
Estamos hablando de un FPS indie de US$ 29,99, claramente más enfocado en la personalidad, la ambientación y el homenaje a los shooters clásicos que en competir directamente con producciones AAA mucho más grandes y costosas.
Esperar el nivel de profundidad, contenido o espectacularidad de un FPS de US$ 69,99 probablemente sea un error.
Y justamente por eso, muchas de sus limitaciones terminan siendo más fáciles de entender. MOUSE no intenta reinventar el género ni convertirse en el shooter más complejo del mercado. Su objetivo parece ser ofrecer una experiencia retro, accesible, entretenida y con muchísima identidad visual.
Y en gran parte, lo consigue.
- Lo bueno:
- Excelente identidad visual y artística. La mezcla entre estética caricaturesca de los años 30 y ambientación noir logra que el juego tenga mucha personalidad y se destaque rápidamente frente a otros FPS.
- Buena duración y ritmo de las misiones. La campaña puede superar tranquilamente las 15 horas explorando escenarios y buscando coleccionables, mientras que los mapas combinan correctamente zonas cerradas y arenas de combate más dinámicas.
- La progresión del arsenal mejora el gameplay. A medida que se desbloquean nuevas armas y mejoras, el combate gana variedad y varias habilidades realmente se sienten útiles.
- Lo malo:
- Las misiones no pueden rejugarse ni volver a explorarse. Esto puede hacer perder contenido secundario o coleccionables de forma permanente si el jugador avanza demasiado.
- Algunas armas están pobremente balanceadas. Las escopetas, por ejemplo, resultan poco prácticas frente a otras opciones mucho más efectivas y cómodas de usar.
- La música termina volviéndose repetitiva. Aunque acompaña muy bien la ambientación, varios temas se repiten demasiado durante la exploración y pueden terminar cansando cerca del final.
- Las capturas de pantalla presentan un problema en PlayStation 5. Al utilizar el botón Create del DualSense, el juego entra automáticamente en pausa y las imágenes se guardan mostrando el menú, dificultando obtener capturas durante la partida.
- Puntaje: 8
- Jugabilidad: 9
- Gráficos: 8
- Audio: 7
