El creador de Metal Gear y DEATH STRANDING reconoce que la inteligencia artificial permite trabajar con mayor eficiencia, pero teme que su avance termine dejando de lado la experimentación y la satisfacción de crear algo por cuenta propia.
Hideo Kojima compartió su visión sobre el futuro de la inteligencia artificial en la industria del entretenimiento y explicó por qué considera que la tecnología no debería reemplazar el proceso creativo. Aunque reconoce que estas herramientas permiten acelerar el desarrollo y cumplir con los plazos de producción, también expresó su preocupación por un futuro en el que la creación termine reducida a darle instrucciones a una computadora y esperar un resultado.
Las declaraciones surgieron durante una entrevista con el medio japonés Game*Spark, publicada el 1 de noviembre, en la que el director habló sobre los cambios que atravesó la industria durante sus cuatro décadas de trayectoria.
Al recordar la evolución tecnológica de los videojuegos, Kojima señaló que los avances permitieron ampliar constantemente las posibilidades de los desarrolladores. Recordó que cuando comenzó a trabajar en la industria los juegos eran en 2D, no existía el 3D y los personajes ni siquiera podían hablar. Con el paso del tiempo llegaron nuevas herramientas, el trabajo con actores y mayores posibilidades para integrar música y otros elementos audiovisuales.
Sin embargo, también aclaró que disponer de más opciones no significa que todo sea posible, ya que todavía existen limitaciones relacionadas con la capacidad de almacenamiento y los tiempos de producción.
Para el creador, esta evolución no se limita a los videojuegos, sino que también alcanza al cine y la música. Considera que lo que ayer no se podía hacer hoy ya es posible, y que las posibilidades seguirán creciendo en el futuro.
Hideo Kojima considera que la IA puede mejorar la eficiencia, pero no reemplazar la creación
Al hablar específicamente sobre inteligencia artificial, Kojima comparó su llegada con la aparición de herramientas digitales como Photoshop y los procesadores de texto. En ambos casos, la tecnología facilitó determinadas tareas y permitió mejorar considerablemente la productividad.
Según explicó, la IA continúa esa misma tendencia y ahora permite completar trabajos con mayor rapidez, además de facilitar el cumplimiento de los plazos de producción.
No obstante, considera que conseguir un resultado terminado no necesariamente representa la parte más interesante de crear algo. Para explicarlo, utilizó como ejemplo el dibujo y señaló que la diversión no está únicamente en obtener una ilustración terminada, sino en todo lo que sucede mientras se trabaja en ella.
En ese sentido, explicó que darle instrucciones a una computadora para que produzca algo, revisar el resultado y pedirle que realice modificaciones no representa una forma de creación que le resulte particularmente interesante.
Kojima también comparó esta situación con actividades como armar maquetas, completar rompecabezas o construir con bloques de LEGO. Aunque el resultado final puede ser prácticamente idéntico sin importar quién realice el trabajo, considera que la verdadera diversión está en el proceso de construirlo.
Por eso, expresó cierta preocupación sobre lo que podría suceder con esa satisfacción de crear algo a medida que la inteligencia artificial continúe avanzando.
El director considera que durante los próximos cinco o diez años no deberían producirse cambios demasiado drásticos en este aspecto. Sin embargo, advirtió que, si la IA continúa desarrollándose sin ningún tipo de control, podría llegar un momento en el que desempeñe un papel fundamental incluso dentro de los campos creativos.
Entre risas, agregó que probablemente ya no estará vivo cuando llegue ese momento y que serán las generaciones más jóvenes las que tendrán que decidir cómo afrontar ese futuro. Por eso, aseguró que quiere pasarles la responsabilidad de tomar esas decisiones.
El proceso de prueba y error es lo que hace interesante crear videojuegos
La conversación también abordó cómo está cambiando el trabajo de los desarrolladores. Kojima explicó que tradicionalmente el proceso consistía en que él aportara las ideas y diera instrucciones, mientras que otros integrantes del equipo se encargaban de convertirlas en realidad. Actualmente, algunas de esas tareas pueden trasladarse directamente a las computadoras, lo que permite mejorar la eficiencia.
Sin embargo, considera que ese enfoque puede ser suficiente cuando el único objetivo es fabricar un producto, pero no representa necesariamente lo que significa crear algo.
Para Kojima, la diferencia está en disfrutar el proceso creativo y no limitarse a evaluar el resultado final. Como ejemplo, explicó que no se trata simplemente de pedirle a alguien que componga una canción, esperar a que termine y aprobarla. Lo que realmente le genera entusiasmo es todo lo que sucede entre esos momentos.
El director describió ese proceso de prueba y error como algo que le genera adrenalina y hace que la experiencia resulte emocionante. Por eso, aseguró que no quiere un futuro en el que esa parte del trabajo desaparezca.
De todas formas, Kojima no considera que la inteligencia artificial necesariamente vaya a conducir a un escenario negativo. Reconoció que ahora resulta mucho más sencillo crear cosas y que la mejora en la eficiencia también puede ayudar a construir un futuro mejor, dependiendo del uso que las personas decidan darle a estas herramientas.
Su postura, por lo tanto, no apunta a rechazar los avances tecnológicos, sino a preservar aquello que considera fundamental en cualquier actividad creativa: la posibilidad de experimentar, equivocarse, probar nuevas ideas y disfrutar del camino hasta conseguir un resultado.
